10月31日，由邵宾纳剧院带来的德国浪漫主义文学经典《米歇尔·科尔哈斯》将在上海YOUNG剧场进行亚洲首演。这部入选德国中学教材的作品，看似贴近大众，实则藏着让德语母语者都犯难的“长句密码”。演出前，主创团队为观众展示了10分钟的演出片段，演员们说：“这10分钟，只是文本中的5句话！”说起德国作家海因里希·冯·克莱斯特这部200多年前的作品，演员们第一遍看完整剧本的时候也和中学生一样——头疼！
《米歇尔·科尔哈斯》剧照
这个故事讲述的是，马匹商人科尔哈斯过境时，被索要“不存在的通行证”，爱马被迫质押后遭累垮，合法申诉被权贵阻挠，妻子递请愿信时遇害，最终他为求正义走向暴力。这个源自16世纪真实案件的故事，因对“不公”的拷问入选教材，但文本复杂度远超想象。演员们直言，作者克莱斯特的句子长得“像没有尽头”“读着读着就忘了开头”，连德国演员都称这是“最难的德语台词”。为此，他们只能把长句切分成小块，像“传递碎片”般接力演绎。不过，当他们读了几遍后，他们也发现了文字里还藏着惊喜：台词优美得像音乐一样，充满优美的韵律；50%的句子带着“克莱斯特式讽刺”，随机翻开都可能让人会心一笑。演员们说，排练时从“对着长句头疼”到“发现文字美感”，慢慢读懂了故事里对正义的执着。
《米歇尔·科尔哈斯》剧照
舞台呈现同样充满挑战与巧思。曾经出演过电影《碟中谍》的导演西蒙·麦克伯尼将剧情分6部分，用快语速接力读原文、高速切换角色。舞台上两块巨大玻璃屏是关键：演员时而要操作摄像机，时而要操作幻灯片，时而要操作手机，时而要配合后面大屏多媒体表演，加上表演和台词，难怪他们演完之后，发现读长句台词也不头疼了。舞台上的技术也不只是特效，声效与投影可以像“石头入水起涟漪”，把长句里的情绪波动可视化。原著完整呈现需6小时，主创反复打磨，才将时长压缩到2小时，却保留98%原著内容。“克莱斯特的每句话都有深意，不敢随便改。”麦克伯尼说。
《米歇尔·科尔哈斯》海报
对中国观众而言，不用纠结马丁·路德时代背景或德国旧时过境手续，因为故事的核心早已跨越文化——“求正义而不得”的困境，和当今世界里的人们对公平正义的追求别无二致。克莱斯特留下的疑问——“安全地做一个老好人，还是冒险去做一件正确的事”，至今仍叩击人心，主创也延续了这种“不给出答案”的态度，正如作者所言：“不要只理解这个故事，要试着怀疑它。”西蒙说：“演这个故事，是连接过去与现在。”走进剧场，观众看到的不只是马贩子的复仇，更是每个人心中对正义的渴望，这场跨越两个世纪的“良知震颤”，或许会让你走出剧场时，也忍不住思考：如果是我，该怎么选？
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